Armonización de la Escala Mayor

28 de octubre de 2014

En música se denomina armonizar, al arte de superponer diferentes notas sobre las notas de una melodía. Así es como formamos los acordes. Cualquier combinación que hagamos uniendo los sonidos de dos, tres, cuatro o más notas se considera un acorde, aunque no todos van a sonar “bien” (lo pongo entre comillas por que esto es muy relativo), muchas de estas combinaciones van a tener un sonido, por decirlo de alguna forma, difícil de asimilar.

Esto se debe a que las diferentes notas entre ellas, físicamente tienen una cierta compatibilidad o rechazo, es lo que en música llamamos notas armónicas o disonantes. Esto lo podemos comprobar escogiendo una nota cualquiera y haciéndola sonar con cualquier otra nota diferente, o sea cualquiera de las otras once notas que tenemos para escoger. Observaremos que ciertas combinaciones crean un sonido tenso, como que esas dos notas no se llevan demasiado bien. Sin embargo hay otras cuyo resultado es un sonido uniforme, relajado, en el que no hay conflicto entre las dos notas, o sea un sonido armónico. Otros sin embargo pueden ser mas bien neutros.

Por lo general, a la hora de armonizar vamos a tender a buscar esos sonidos más compatibles, los que entre si se complementan perfectamente. Para conseguir esto hay unos principios preestablecidos, que son los primeros que se estudian en armonía y en los que se basan una gran parte de la música que conocemos.

Las composiciones más populares o tradicionales, se suelen basar en las notas de una tonalidad en concreto. Una tonalidad, definida de forma muy simple, es un grupo de notas determinadas de las cuales una es la principal, y el resto de una forma u otra va a tender a concluir en esta nota principal la cual llamamos tónica. En Wikipedia tenéis una explicación mucho más técnica del concepto tonalidad.

Las tonalidades más utilizadas son las mayores y las menores y de cada una de ellas hay doce diferentes, o sea, tantas como notas hay (siempre refiriéndome a las notas que componen el sistema musical occidental). Así que podemos hablar de la tonalidad de Do Mayor, Re Mayor, Mi Mayor, etc… o de cualquier otra nota sostenida o bemol (aunque aquí hay un matiz que ya explicaré en otra ocasión, ya que me tendría que extender mucho), como Fa# Mayor, Lab Mayor, etc… De la misma forma, también nos podemos referir a tonalidades menores, o de otro tipo, como tonalidades dóricas, frigias, lidias, etc… e incluso a tonalidades mucho más especiales, como las provenientes de escalas denominadas exóticas. En teoría cualquier escala podría establecer su propia tonalidad.

Al trabajar solo con las notas que conforman una tonalidad en concreto, lo que vamos a conseguir es que los grupos de notas armónicas entre si, que obtengamos de ella, no solo armonicen bien por separado, si no que entre ellos también haya una coherencia, así que si los tocamos uno detrás de otro, incluso de forma aleatoria, vamos a notar que en mayor o menor medida todos encajan entre si, esto es lo que llamamos progresiones armónicas.

Bueno, y ya vamos a entrar en materia para que veáis como se consigue todo esto. Lo primero es escoger una escala, y la mejor que podemos escoger para empezar, es la de Do Mayor, o sea la que todo el mundo conoce, Do Re Mi Fa Sol La Si, y en realidad la que se toma como punto de partida, para construir todo lo que compete a la materia musical Armonía.

Ahora el procedimiento es muy simple. Las notas que mejor resultado armónico nos van a dar sobre cada una de las notas de la escala, son las que ocupan el puesto numero tres y cinco en sentido ascendente, a partir de la nota que queremos armonizar. Así que para armonizar la primera nota de la escala, en este caso el Do, vamos a usar el Mi y el Sol:



Riff de Black Dog – Jimmy Page (Led Zeppelin)

5 de octubre de 2014

Aquí tenéis un vídeo y la tablatura del riff principal de uno de los mejores temas de Led Zeppelin, Black Dog.

Riff Black Dog - Jimmy Page (Led Zeppelin)



Mi música en YouTube

26 de septiembre de 2014

Ya hace tiempo que uno de los sitios más utilizados, si no el que más a la hora de escuchar música, es la plataforma de vídeos YouTube, por ese motivo he comenzado a subir mis composiciones para que tengan más difusión.

De momento he subido el tema Siempre Adelante, que gravé en 2006, y que pertenece al álbum Carlos Saura, el cual podéis escuchar desde este blog, o desde la pagina de música Jamendo. Durante los próximos días iré subiendo el resto de temas.



Desarrollo de los Acordes Séptima a lo largo del mástil

5 de septiembre de 2014

Después del desarrollo de los acordes Mayores y Menores a lo largo del mástil, ahora le toca el turno a los acordes de Séptima:

Desarrollo acordes séptima mástil

La forma de aplicar estos patrones es la misma que la que expliqué para el desarrollo de los Acordes Mayores



Ideas para mejorar el sonido de la guitarra

25 de agosto de 2014

Aquí os dejo un articulo que me ha parecido muy interesante, el cual da algunos consejos con los que se pueden mejorar el sonido de una guitarra eléctrica. Algunos son muy sencillos de realizar, otros bastante más complejos, por lo que cada uno tiene que valorar hasta que punto merece la pena realizar estos últimos. De todas formas es una información que por lo menos está muy bien tenerla en cuenta.

El articulo lo he encontrado en musicador.com, y lo he pegado tal cual, incluyendo los comentarios del que a su vez vio el articulo en una fuente que no menciona.

1. Quitar la tapa del trémolo. Si tu guitarra tiene trémolo tendrá una cavidad en la parte trasera del cuerpo donde este se aloja y estará tapada con una cubierta de plástico, prueba a quitárselo. Es sorprendente como el sonido en general de la guitarra cambia con esta modificación. Nunca he probado esto, pero siendo algo tan fácil, lo probaré pronto.

2. Revisa todos los tornillos que hay en la guitarra. Es muy importante que estén bien apretados para mejora la transmisión entre las partes de la guitarra (sobre todo en el caso de mástiles atornillados) y evitarás que vibraciones indeseadas. Recuerda revisarlos de vez en cuando ya que pueden desajustarse con el tiempo. Este consejo puede parecer “tonto” pero es sin duda uno de los buenos y algo que se suele pasar por alto.

3. Bloquea el trémolo. Si tu guitarra lleva trémolo y no lo usas puedes bloquearlo con un trozo de madera. Esto mejorará sustancialmente el sustain y el tono de la guitarra. Puedo dar fe de ello, sencillo y efectivo.

4. Apantalla las cavidades de los circuitos de la guitarra. Esto mejorará el aislamiento y evitará ruidos e interferencias tan comunes en las guitarras dadas sus características eléctricas. La idea consiste en crear una “jaula de Faraday” en lo que es la cavidad donde se aloja la electrónica de la guitarra, para que de esta manera sea inmune a las interferencias externas. Esto se puede hacer colocando un revestimiento metálico en dicha cavidad, se puede hacer de muchos materiales distintos, lo mas sencillo sería hacerlo con papel de aluminio de cocina vulgar y corriente.

5. Deja respirar a la guitarra eliminando la pintura de las partes que no son visibles como debajo del golpeador, cavidades de pastillas y electrónica, etc. Al parecer Eric Johnson hace esto en sus guitarras. Este consejo es mucho mas delicado ya que yo no aconsejaría hacer esto en guitarras de media y alta gama, pero bueno, en aras de respetar el documento original he incluido este consejo.

6. Revisa las partes eléctricas de la guitarra y comprueba el estado del cableado y circuitería. Si están en mal estado es muy sencillo reponer con cables de buena calidad. El resultado puede ser una mejora importante en la calidad del sonido general de la guitarra, no olvidemos que se trata de guitarras eléctricas y esta parte es vital. Un aspecto al que no se le suele dar toda la importancia que realmente tiene. Bien sea porque la guitarra no es de muy buena calidad (incluso guitarras de renombre tienen carencias en este aspecto) o porque la guitarra es antigua, mas de una guitarra necesita de esta revisión.

7. Limpia la unión del mástil con el cuerpo (evidentemente en guitarras de mástil atornillado). Si hay restos de suciedad o de pintura conviene retirarlos con una lija muy fina dejando la superficie de contacto de estos elementos lo mas limpia posible. Recuerda apretar bien los tornillos. Parece mentira pero no es raro que esta zona de unión no esté precisamente limpia.

8. Utilizar cuerdas de nickel puro. Te sorprenderás por los detalles que ahora puedes oír al tocar. Cambia la cejuela de plástico (tan común!) por una de hueso de buena calidad. Esto puede ir a gustos, pero personalmente soy un asiduo de estas cuerdas.

9. Utiliza cables de la mejor calidad. Esto es tan básico que nada se puede añadir.



Nivelado de trastes

16 de agosto de 2014

Con el uso, los trates de una guitarra (las varillas metálicas) se van desgastando, y dependiendo de nuestra forma de tocar, este desgaste se va ha ver mucho más acentuado en los trastes de ciertas zonas de nuestra guitarra, en algunos se formarán surcos, ya que en esa zona lo que más solemos tocar son acordes, y otros se desgastaran de forma longitudinal, ya que sobre ellos solemos hacer muchos bendings (estiramientos de cuerdas) por lo que los trastes se quedan cada vez más planos y bajos.

Todo esto provoca problemas de cimbreos de cuerdas y desafinación. En mi caso los trastes de mi guitarra estaban muy desgastados, y hace tiempo que tenia que solucionarlo, ya que me estaba encontrando con este tipo de problemas. Lo ideal seria cambiarlos, pero esta opción es cara, ronda al rededor de los doscientos euros, y como la cosa está mu mala jejeje, he optado por la otra opción.

Mirando por Internet, encontré un vídeo donde un tío muy simpático que se hace llamar Despelothier, explica como realizar el proceso de nivelado de forma sencilla sin tener que utilizar herramientas sofisticadas. Este es el vídeo:

Así que siguiendo sus indicaciones me puse manos a la obra. Os dejo aquí algunas fotos del proceso (siento la calidad de las fotos, la cámara de mi móvil no es precisamente de las mejores):



Un nuevo tema de Indiana y los G – Lágrima de madrugada

27 de junio de 2014

Acabamos de terminar un nuevo tema propio titulado Lágrima de madrugada. La letra es de nuestro amigo Jorgi Luigi Calajan a la cual Iván Navales le ha puesto música, y yo me he encargado de los arreglos y la producción. Espero que os guste :-)



The Brand New Jabalis – Pride And Joy

19 de abril de 2014

Aquí tenéis uno de los temas que formaran parte del repertorio de The Brand New Jabalis, banda de Blues/Rock compuesta por Iván Navales al bajo, Carles Domingo a la batería, y un servidor a la guitarra y voz. El tema es Pride And Joy de Stevie Ray Vaughan. En breve comenzaremos las actuaciones en directo, si queréis estar informados podéis entrar en nuestra página de Facebook.

El vídeo está grabado por Tito Bene, en una reciente actuación que hicimos con Indiana Y Los G, en la que aprovechamos para tocar este tema a modo de adelanto.



Libro de acordes gratuito

18 de enero de 2014

En la página del Curso de Guitarra Jamorama, del cual ya hablé hace un tiempo en este blog (puedes leer el articulo pinchando aquí), tenéis una herramienta gratuita de gran utilidad, un libro online donde podéis consultar las principales posiciones de los acordes más utilizados, como son los Mayores, Menores, Séptima, Mayores Séptima, Menores Séptima y algunos más.

También si os suscribís al Newsletter de esta página, recibiréis en vuestro correo un mimi curso de guitarra gratuito que consta de seis lecciones, a parte de útiles consejos y ofertas referente al curso de guitarra completo.



Indiana Y Los G – Tributo al Pop Rock

27 de noviembre de 2013

Logo Indiana Y Los G

Como podéis comprobar, hace ya un tiempo que no publico nada en el blog, esto es debido a que últimamente estoy haciendo muchas actuaciones en directo, y entre prepararme los temas, ensayos y demás, me queda poco tiempo para otras cosas.

La gran mayoría de estas actuaciones las estoy realizando con Indiana Y Los G, un grupo creado por mi amigo Iván Navales cuya idea inicial era crear un tributo a Los Hombres G, pero que poco a poco se ha ido convirtiendo en un tributo al Pop Rock español en general. Ya tenemos un amplio repertorio de temas de míticos grupos del genero como Los Rebeldes, Loquillo Y Los Trogloditas, La Unión, Duncan Dhu, Nacha Pop, La Guardia, Mecano, El Ultimo De La Fila, e incluso más roqueros como puedan ser Leño y Barricada. También más modernos como Héroes Del Silencio, M-Clam o El Canto Del Loco. Y por supuesto seguimos manteniendo varios temas de Los Hombres G, con los cuales la gente se divierte muchísimo, incluso aquellos que no lo reconocen ;-)

Ofrecemos dos tipos de actuaciones, uno con la banda completa, y otro en formato de dúo acústico, formado por Iván a la voz y a la guitarra española, y yo a la guitarra eléctrica. Para que escuchéis algo de lo que hacemos, aquí os dejo tres de los temas que incluiremos en una maqueta que estamos a punto de terminar: