Hace poco paseando por la red, casualmente descubrí este vídeo:
Realmente me sorprendió la original forma que tiene este hombre de tocar la guitarra, a parte de la excelente calidad musical de la pieza que interpreta.
Es canadiense y se llama Erik Mongrain. Si queréis saber mas cosas sobre el, podéis visitar su web, la cual está traducida entre otros idiomas al español.
Aquí tenéis un vídeo donde podéis ver tocando a Néstor Sanchis, al que conocí hace poco por medio de un comentario que dejó en el blog. Cuando lo escuche me gustó mucho su forma de tocar, por lo que me pareció buena idea publicar una entrada para que lo conozcáis.
En su espacio en myspace.com, se pueden escuchar algunos temas suyos y ver mas vídeos.
Aquí os dejo un vídeo de Scott Henderson, donde improvisa sobre uno de los temas mas conocidos de Miles Davis, All Blues. Pertenece a una master class que hizo en España, aunque no he podido averiguar donde.
Es impresionante el dominio técnico y el extensísimo vocabulario que tiene este hombre, a mi por lo menos no deja de sorprenderme, a ver que os parece.
También en youtube, se puede ver otro vídeo de la misma master class, en este caso improvisando sobre el tema Mr. PC, un blues menor de John Coltrane, que podéis ver desde aquí.
Hace unos días Alex Segura, un guitarrista de Tacna (Perú), me escribió un mail invitándome a escuchar su reciente trabajo discográfico, titulado Abduction, el cual me a parecido de una gran calidad a todos los niveles, tanto compositivo como de producción, y por supuesto interpretativo.
Por estos motivos y para apoyar a este artista en la distribución de su obra, he decidido publicar esta entrada.
El álbum esta publicado en www.rocksur.net, la web musical mas visitada de Perú.
Para acceder directamente a el, pinchad encima de la imagen.
En la entrada que publique el pasado 30 de Noviembre, titulada Diferentes usos de las Escalas Pentatónicas (primera parte), conté una anécdota o historia referente a los orígenes de la escala pentatónica, que hoy en día conocemos a través del Blues.
En resumen, puse que fueron los chinos los que les enseñaron esta escala a los esclavos africanos. También advertí que no podía asegurar la veracidad de esta historia, ya que nunca la he podido contrastar con otras historias similares, y también por que no recuerdo si el autor del articulo que leí en su día, la refería como algo que supiera a ciencia cierta, o como una anécdota curiosa. Precisamente por eso la conté, por que me pareció un historia curiosa.
Bueno, todo esto viene a que pocos días después, Monofunko, un usuario de este blog y miembro del foro, envió un comentario donde rebatía de una forma totalmente documentada esta teoría. Cosa que le agradezco mucho, ya que es un tema que yo por lo menos desconocía, y a partir de lo que cuenta ya podemos saber que esta historia no es mas que una leyenda.
Pues bien, me a parecido buena idea publicar su comentario como entrada, por que pienso que es algo que os puede interesar a muchos.
Aquí os lo pongo integro:
Periódicamente iré mostrando en el blog, los últimos post que se vayan publicando en el foro, para que así podáis acceder a ellos de forma mas directa.
En el apartado, Guitarristas, grupos, etc… hay un tema abierto titulado Guitarristas favoritos, donde un miembro de la comunidad expresa su opinión sobre Steve Ray Vaughan, y deja el tema abierto para que opinéis y/o habléis de los guitarristas que mas os gustan.
En el apartado Mp3’s, podéis escuchar tres temas y ver un vídeos, de una buena banda de heavy de Donostia, llamada Dark Avenue.
Y en el apartado Aula, hay tres temas abiertos:
Como respuesta a la petición de uno de los usuarios del blog, aquí tenéis una lección dedicada a un concepto teórico llamado notas a evitar.
Las notas a evitar son una o dos notas que suelen contener cada modo, la cuales de entrada no tienen un resultado muy melódico sobre el acorde principal de dicho modo. Aunque esto es relativo, por que todo depende de donde y con que sentido utilicemos esas notas dentro de la melodía.
La regla se basa en que no son tensiones que pertenecen al acorde, esto lo podemos averiguar fácilmente fijándonos en las notas del modo que están a medio tono de distancia por encima de alguna nota del acorde. Por ejemplo, si tomamos la escala Jónica sobre su correspondiente acorde Maj7 (R 3 5 7)
vemos que la cuarta u onceava si la tomamos como tensión, esta a medio tono de la tercera, en todo caso la tensión adecuada seria la #11, aunque si usamos esta tensión le estaríamos dando al acorde un carácter Lidio, de hecho muchos músicos dependiendo del caso sustituyen la escala Jónica directamente por la Lidia.
El pasado día 3, asistí al concierto de Scott Henderson que tuvo lugar en la sala Bikini de Barcelona, evento perteneciente al XVII Festival de Guitarra de dicha ciudad.
Como en otras ocasiones (esta es la quinta vez que lo veo tocar en directo), este impresionante guitarrista no dejo a todos con la boca abierta, haciendo alarde de un gran dominio técnico, extencísimo vocabulario y fuerza, y no es pasión de alumno, ya que fue uno de mis profesores en el Musicians Institute (G.I.T.).
Me gustaría hacer referencia a un gran guitarrista madrileño que seguramente conoceréis muchos de vosotros por el programa de televisión Caiga quien caiga, me refiero a Francisco Simón, al que tuve la suerte de conocer en el Musicians Institute de Hollywood (Los Angeles).
Francisco Simón cuenta con una extensa trayectoria, a parte de sus numerosísimos conciertos por toda España con bandas principalmente de Blues, a tocado con artistas internacionales como Tom Jones, Jerry Lee Lewis, Willy De Ville, Paul Collins, Kenny Neal o Collin James. Y en el ámbito nacional con artirtas como Enrique Urquijo, Diego Vasallo, Duncan Dhu, Antonio Flores, Rosendo, Nancho Novo o Miguel Ríos.
El otro día encontré en la red un articulo que me pareció interesante. Aquí lo tenéis, y me gustaría mucho que dejarais algún comentario.
¿Los dedos tienen pulmones?
por Rosko Trincheri
Alguna vez un profesor de guitarra de los que me formaron como músico me señaló la importancia de la respiración cuando tocamos, estudiamos un ejercicio o una obra en particular. Hoy, luego de varios años de trabajar con mi guitarra, con la música como docente, me encuentro nuevamente con este tema: la importancia de la respiración a la hora de tocar.
Es muy común ver que cuando se presenta alguna dificultad, cuando las cosas no salen como queremos, comenzamos a perder la calma y todo se complica. Muchas veces intentamos escalas con nuevas digitaciones o practicar distintos patterns de cualquier estilo, y olvidamos algo fundamental que puede servirnos para progresar como instrumentistas: incluir la respiración en nuestra práctica diaria.